August  21 —  September  20  2025
Thuesday - Saturday      11 AM  –  7 PM
Opening Reception        August 21   5 – 7 PM


김동해 김은주 서도이 서동욱 석예지 송예은 안은샘 양유완
유지영 이동기 전명은 정주원 조재영 조혜진 홍수연 황유윤

스페이스 소 | Space So
5F,242, Jahamum-ro,
Jongno-gu, Seoul

July  17 —  August  30  2025
Thursday, Friday   3 – 6 PM
Saturday  12 – 4 PM


Unsere Neugierde für die Kunst ist das, was uns antreibt. Es ist die Faszination darüber, was und wie Künstler*innen heute ihre sozialen, ästhetischen oder politischen Beobachtungen in ihren Werken eindrucksvoll reflektieren.Unsere jüngste Watchlist versammelt vier junge koreanische Künstlerinnen, die ihre Karriere in Südkorea begannen und nach einem erweiterten Kunststudium in Dresden, Leipzig, Berlin und Frankfurt/M heute in Deutschland leben und arbeiten. Es sind:

Jeiryung Lee
Seongwon Park
Yeun Song
Yesul Lee

FeldbuschWiesnerRudolph | FWR Galerie
Jägerstraße 5
10117, Berlin

07   Jun — 22   Jun  2025
Tue — Sun.  12 — 7pm (Closed on Monday)



챔버는 좁은 골목에 자리한, 여섯 칸으로 이루어진 절충식 한옥이다. 공간을 옮기고, 구조를 설계하는 우리는 택배 상자로 작업을 보내어, 그곳에서 만나기로 한다. 박보오리 작가는 ‘한 칸’의 공간을 접어 상자에 담아 보내기로 한다. 공간을 구성하는 최소의 요소들은 그곳에서 다시 펼쳐지며, 한옥에서 공간의 기본 단위인 ‘칸’을 만들어낸다. 송예은 작가는 여섯 개의 면을 조립한 구조물을 상자에 담아 보낸다. 상자 속, 규격에 맞게 응 축된 구조는 공간에서 펼쳐지고, 다시 조립되어 새로운 구조를 세운다. 여섯 개의 칸, 여섯 개의 면. 무언가를 담고, 보내고, 다시 펼치는 과 정 속에서 형태는 제약을 껴안고 천천히 자라난다. 두 작가는 면과 칸 사이를 오가며, 제약 속에서 각자의 방식으로 자유의 형상을 조형 한다.

챔버   Chamber
26-6, Dongsomun-ro 10-gil
Seongbuk-gu, Seoul

30.  05 — 01.  06  2025
Fri. Sat. 11am — 7pm / Sun. 11am — 6pm

Spotlight Booth 4
Yeun Song - On Off
Presented by Caption Seoul


Baek Seok-hee Jang Min-ho Theater
373, Cheongpa-ro,
Yongsan-gu, Seoul, KR

29.  03 — 11.  04  2025
11am — 6pm   Open Every Day
[RECEPTION]  03.  29.  SAT    2 p.m. — 6 p.m.


The exhibition «Caption Seoul Archive 001» will open on March 29, coinciding with the release of Caption Seoul’s first archive book, CAPTION SEOUL ANNUAL ARCHIVE: 2023–2024. The book features works by 16 artists from nine exhibitions held at Caption Seoul. The exhibition will present works by the participating artists, alongside the archive book itself.

— Jaeseong Ryu | Yongbin Lee | Seulgi Ha | Chaeyeon Kang | Daseul Song | Wonjeong Department Store | Donghae Kim | Gyungeun Chung | Seongeun Lee | Chanbyul Park | Yoonjae Lee | Rahm Parc | Baek Kyungho | Sy Kang | Jaewoong Seo | Yeun Song —


Organized by Caption Seoul
Graphic designㅣ   SQM
Photographsㅣ   Bokyoung Han


Caption Seoul
2F, 5, Wonhyo-ro 81-gil
Yongsan-gu, Seoul, KR

14   Mar — 12   Apr  2025
Wed — Sat.  12 — 7pm (Closed on Sun — Tue)



Humanity is passing through an ironic era in which the boundary between physical reality and immaterial illusion is dissolving, and the conditions of the real world are increasingly influenced by the online environment. The exhibition The Wild Bunch vol.2 highlights four emerging artists whose material explorations and conceptual discussions are grounded in the specificity of this moment.
Moon Mean, Yeun Song, Yongbin Lee, and Soohyun Chung intentionally step away from the commercialized logic of visual art forms such as sculpture, painting, and installation. As a generation of digital natives, they focus on reimagining the layers of images they have encountered in and around media reality into distinctive forms and concepts, instead of sinking into the illusion of hyperreality.
The artists engage with information stored on smartphones or circulating online, incorporating the rules and limits of architecture, manufactured goods, animation derivatives, and the effects of digital editing programs.

Artistsㅣ Moon Mean,  Yeun Song,  Yongbin Lee,  Soohyun Chung
Curated by  ThisWeekendRoom
Textㅣ Jihyung Park
Photographsㅣ Choi Chul lim


ThisWeekendRoom
30 Hannam-daero 42-gil
Yongsan-gu, Seoul, KR

Eröffnung:            28. 02 .2025         18 Uhr
Öffnungszeiten:  28. 02 — 15. 04    2025
                                Sa 1.3. 16-22 / So 2.3. 16-21 Uhr
                                Do 6.3.-Sa 8.3. / Do13.3.-Sa 15.3. jeweils 18-22 Uhr



Der leerstehende Bankraum wird zum Ort für kulturelle Begegnungen und kreative Prozesse – ein Raum, der Offenbachs urbane Entwicklung mitgestaltet und neue Impulse setzt.Die Eröffnungsausstellung “First Entry” präsentiert aktuelle Arbeiten von Künstler:innen der HfG Offenbach sowie weiterer Hochschulen und Offenbacher Künstler:innen. Die Werke spiegeln Gedanken, Emotionen und Visionen einer neuen Generation wider und geben spannende Einblicke in ihre kreativen Prozesse. Kuratiert wird die Offenbach Kunsthalle von einem Team junger Künstler:innen im Kontext des Lehrgebiets Experimentelle Raumkonzepte bei Prof. Heiner Blum an der HfG Offenbach in selbständiger Erweiterung der Projekte des Diamant / Museum für Urbane Kultur.


Team OK!   — Alexander Hainz / Aleksandra Mishchanka / Boshuan Zhang / Konstanzia Lechler / Philipp Langer / Pierre Verago / Ruth Eckrich / Sonja Rychkova —

Support — Kilian Bumiller / Team von vav Fischer-Bumiller / Heiner Blum / Fabian Riemenschneider / Helmut Zeitter / Jasmin Delic / Lukas Hils / Max Brück / Mignon Vahl / radraum / Diamant Offenbach —



OK! Offenbach Kunsthalle
Markplatz 1
Offenbach Stadtmitte

Hochschule für Bildende Künste
hfbk-dresden.de

Eröffnung:            31. 01 .2025         19 Uhr
Öffnungszeiten:  31. 01 — 13. 04    2025
Mittwoch – Sonntag,   11:00 — 18:00 Uhr



Meisterschüler:innen Graduate Show, HfBK Dresden
— Carlotta von der Heyden-Rynsch | Janina Stach | Yeun Song | Aren Shahnazaryan | Johanna Seidel | Rojo&Kreß | Erika Richter | Soyoung Park | Claus Lam | Karolin Kutteri | Hanna Kučera | Gleb Konkin von Serebrowski | Gene Hünniger | Victoria Gentsch | CharlineGdalia | Noemi Durighello | Lotte Dohmen | Friedrich Andreoni —

Photo Credit :   Kunstknall.de



Oktogon. Kunsthalle der HfBK Dresden
Georg-Treu-Platz 1
01067   Dresden

On: 11.23 — 12.08. 11am — 7pm
Off: 12.12 — 12.27. 11am — 7pm
Open Every Day


Yeun Song is an installation artist. However, installation and art inherently carry a contradiction: installation is always bound by spatial constraints, whereas art is inherently free. The exhibition «On Off» expands this paradox beyond the relationship between physical space and art, exploring it in relation to the logistics system as a societal framework The logistics system dictates standardized specifications, requiring even artworks to conform for transportation. By adopting the pallet as a symbolic representation of this mandate, the exhibition unfolds in two distinct forms.

In the first form, On, twelve sculptures are placed on pallets, presenting them as standardized entities integrated within a unified system. In the second form, Off, the sculptures are disassembled from the pallets, revealing the process of reclaiming their independent artistic status. These two exhibition forms, On and Off, highlight the constraints imposed by standardized systems and the artistic freedom that seeks to transcend them.
Das Projekt „Rush Hour“ wurde von der Heussenstamm-Stiftung initiiert und steht unter der Schirmherrschaft von Dr. Ina Hartwig, Kulturdezernentin der Stadt Frankfurt, und Prof. Dr. Marcus Gwechenberger, Stadtplanungsdezernent der Stadt Frankfurt.



Organized by  Yeun Song
Graphic Design :   Euji Wang
Photography :  Ian Yang
Sponsored by Seoul Metropolitan City, Seoul Foundation of Arts and Culture


Caption Seoul
2F, 5, Wonhyo-ro 81-gil
Yongsan-gu, Seoul, KR

The Art Plaza 2024
theartplaza.kr

30. October    -   3. November 2024
11:00 AM   -   7:00 PM
Fri & Sat:   11:00 AM - 9:00 PM

Organized by  IBK Industrial Bank of Korea,  IBK Foundation



IBK Headquarters and Euljiro area
189, Jong-ro, Jongno-gu
Seoul, KR

Heussenstamm-Stiftung
heussenstamm.de

„Rush Hour“ zeigt die Vielfältigkeit und die Lebendigkeit kultureller Möglichkeiten, die jenseits des Frankfurter Zentrums beheimatet sind.
Dieses groß angelegte, interdisziplinäre Kulturfestival entlang der Hanauer Landstraße soll die Straße und die unterschiedlichen Quartiere in den Blick nehmen. Etwa 30 Kunstschaffende wurden angefragt, ortsbezogene künstlerische Arbeiten zu entwerfen, die in drei großen Gruppenausstellungen sowie an unterschiedlichen Stellen im öffentlichen Raum als Interventionen gezeigt werden sollen.
Das Projekt „Rush Hour“ wurde von der Heussenstamm-Stiftung initiiert und steht unter der Schirmherrschaft von Dr. Ina Hartwig, Kulturdezernentin der Stadt Frankfurt, und Prof. Dr. Marcus Gwechenberger, Stadtplanungsdezernent der Stadt Frankfurt.

https://heussenstamm.de/programm/rush_hour_programm.pdf


Rush Hour im Atelierfrankfurt

3. - 22. September 2024
Mittwoch – Sonntag,   14:00-19:00 Uhr

Teilnehmende Künstler:innen:
Johanna Brynja Galland, Maike Häusling, Katja von Puttkamer, Yeun Song, Oliver Carlos Tüchsen


ATELIERFRANKFURT
Schwedlerstraße 1-5
60314   Frankfurt am Main

6 Stock   6.14b   Yeun Song

Eröffnung:  Freitag,  17.  November  2023 |  18 Uhr
Öffnungszeiten:   17.  –  19.  November  2023

Freitag,  17.  November  2023,  18  –  22 Uhr
Samstag,  18.  November  2023,  14  –  19 Uhr
Sonntag,  19.  November  2023,  14  –  19 Uhr

Eintritt 4 Euro

WOCHENENDE DER OFFENEN ATELIERS | 6 STOCKWERKE | 140 ATELIERS | 220 KÜNSTLER:INNEN & KREATIVE

ATELIERFRANKFURT
Schwedlerstraße 1-5
60314   Frankfurt am Main

Eröffnung:  Mi.  28.  Juni  2023,  18:00 Uhr
Öffnungszeiten:  Mi. - Sa.  ab  18:00 Uhr

15. Mai – 27. Mai: Denis Andernach & Stefan Lenke
31. Mai – 10. Juni: Henning Haupt & Johann Husser
14. Juni – 24. Juni: Philipp Gloger & Indre Ryba
28. Juni – 8. Juli: Marten Schech & Yeun Song
12. Juli – 22. Juli: Elizabeth Charnock & Jinran Ha

kuratiert von Liam Floyd

APARTMENT
Königsbrücker Straße 39
01099 Dresden

Vernissage:   19. November 2022 um 18 Uhr
20. November - 9. Dezember 2022
Bei Tageslicht sowie beleuchtet von 17 bis 21 Uhr von außen einsehbar.

Ausstellende Künstler:innen :   Sophie Aigner, Isabella Bram, Elena Carr, Linus Clostermann, Živa Drvarič, Zoe Eberl, Andrea Goost, Mane Hellenthal, Paula Kaniewska, Tiziana Krüger, Atalya Laufer, Karolina Majewska, Nicole Messenlehner, Arezoo Molaei, Boohri Park, Alice Peach, Anna Schapiro, Yeun Song, Nelly Stein, Jakob Urban


Gebäude 501  ehemaliges Pförtnerhäuschen
Tempelhofer Damm 9
12101 Berlin

Eröffnung:  22. Juli 2022 |  19 Uhr
23. Juli - 04. September 2022
Öffnungszeiten:  Di  –  So  11  –  18  Uhr

Mit Arbeiten von:   Christian Aumüller | Tainá Bemmerlein | Lea Corves | Lotte Dohmen | Noemi Durighello | Marius Kester Friedrich | Taewook Kang | Gleb Konkin | Valeria Krasnova | Lennart Kress | Sooin Moon | Minu Nam | Sina Martina Neuberger | Viktoria Ovsepian | Markus Kidalka | Esperanza Rojo Bravo | Georg Schatz | Claus Schöning Lam Yong | Angelina Seibert | Anne Seidel | Aren Shahnazaryan | Miles Sjögren | Yeun Song | Karim Stonjeck | Karolin Töpfer | Carlotta Von der Heyden-Rynsch | Viola Franke | Konrad Leue


Oktogon. Kunsthalle der HfBK Dresden
Georg-Treu-Platz 1
01067   Dresden

OPENING:   Do.  24. 02. 2022,  19 Uhr
AUSSTELLUNG:  24. 02.  –  19. 03. 2022
ÖFFNUNGSZEITEN:  Do  –  Fr  16  –  20  Uhr,  Sa  12  –  16  Uhr

CROSS THE LINE ist die erste Einzelausstellung von Yeun Song, die in Dresden lebt und arbeitet und an der Hochschule für Bildenden Künste studiert. Die in Südkorea geborene Künstlerin ist Preisträgerin des 2021 ausgelobten Stephanie Zonta Kunstpreises. Die Galerie Stephanie Kelly verlieh den Kunstpreis gemeinsam mit dem Zonta Club Dresden e. V., einem weltweiten Zusammenschluss berufstätiger Frauen, die sich dafür einsetzen, die Lebenssituation von Frauen im rechtlichen, politischen, wirtschaftlichen und beruflichen Bereich zu verbessern. Aus diesem Wunsch heraus stiftete der Zonta Club Dresden ein Preisgeld und ermöglicht damit die Förderung junger und regionaler künstlerischer Positionen.
Yeun Songs künstlerische Praxis widmet sich Distanzen und Beziehungen in Installationen und der Darstellung begrenzter Räume. Dabei nutzt sie architektonische Elemente wie Wände, Säulen, Pfeiler, Fenster und Baumaterialien, unter anderem Beton, Holz und Metall.

Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, das Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden der Landeshauptstadt Dresden und den Zonta Club Dresden e. V.

Kuration |  Sarah Jürgel, Layla Nabi, Winnie Seifert
Text |  Elena Rieger


Galerie Stephanie Kelly
Neustädter Markt 9
Dresden 01097

Part I   |       11. 11  -  12. 12.  2021,  Senatssal, HfBK Dresden
Part II  |       20. 1  -  30. 1.  2022,  Brühlsche Galerie,  HfBK Dresden


PART I
With works by Robert Czolkoß, Mona Freudenreich, Mira Friedrich, Stefanie Hollerbach, Patryk Kujawa, Alex Lüders, Isabell Meldner Michael Merkel, Josef Panda, Ana Pireva, Georg Ruppelt, Ivy Tanit, Katharina Wilhelm and Tillmann Ziola.

PART II
In Dresden, the second part of as far as I can remember opened on Jan. 20, 2022 at 6 p.m. at Galerie auf der Brühlschen Terrasse with positions by students from Riga, Rome and Budapest and Dresden:
Egons Perševics, Kintija Avena, Aura Monsalve, Simon Bacco, Laima Graždanoviča, Anete Grīnberga, Eleonora Matozzi, Chiara De Gol, Maria Giovanna Sodero, Gloria Zeppili, Karen Ortega, Simone Bacco, Lisa Glauser, Lilla Kozma, Luca Pataki, Zoltán Visnyai, Lea Corves, Mona Freudenreich, Isabell Meldner, Yeun Song, Ivy Tanit, Katharina Wilhelm, Tillmann Ziola.

Concept |  Bettina Lehmann, Johanna Failer, Isabell Meldner
Design |   Tobias Jacob, Torsten Illner
Photography |   Stefanie Köhler
Translation |  Katrina Pennington